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Ziggy Marley


Após a morte de seu pai em 1981, Ziggy Marley foi apontado como sucessor natural de Bob Marley. "Ziggy" Marley teve suas primeiras aulas de guitarra e bateria com Bob Marley. Quando tinha 10 anos era presença constante nas gravações dos The Wailers, banda que acompanhava seu pai. Não tinha 17 anos quando estreou em disco com o grupo The Melody Makers, formado por parentes da família Marley, em Play The Game Right, de 1985. Nessa época já utilizava o nome Ziggy, escolhido em homenagem a David Bowie — seu ídolo, que havia lançado The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, álbum fundamental na história do rock, em 1972.
Em 1986 veio Hey World!, com sotaque mais pop. As fracas vendas do trabalho preocuparam o artista, que deu a reposta aos críticos dois anos depois, com Conscious Party, álbum com o hit "Tomorrow People". No ano seguinte, em 1989, One Bright Day entrou na lista dos 20 discos mais vendidos da revista Billboard.
Na década de 1990, Ziggy Marley & The Melody Makers lançaram Jahmeyka (1991), Joy And Blues (1993), Free Like We Want 2 B (1995), Fallen is Babylon (1997) e, por fim, The Spirit of Music (1999). Em todos os trabalhos, um ponto em comum: Ziggy nunca deixou de incluir suas mensagens de protesto e sua voz política, principais heranças deixadas por Bob Marley.
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Cidade Negra Biografia


Desde quando a Baixada Fluminense, famosa por sua pobreza e violência crescente, é lugar para se fazer reggae? Desde que lá surgiu um grupo chamado Cidade Negra, formado por fãs do consagrado ritmo jamaicano. Da Gama (guitarra), Bino (baixo), Lazão (bateria) e Ras Bernardo (voz) buscavam inspiração no seu tenso cotidiano para levantar a voz dos artistas de rua, de um povo sem chance de reivindicações.
De alguma forma a baixada fluminense era um lugar tão ativo e tenso como as famosas quebradas de Kingston, a capital da Jamaica.

Estabelecida a conexão, o Cidade Negra aguardava seu lugar ao Sol enquanto via o reggae se tornar fenômeno de massa em estados distantes como o Maranhão, Piauí e Bahia. Estava na hora do Rio.

Em 1990, a Sony music, ainda CBS, resolveu apostar nesse grupo que já contava com um bom currículo de shows, com direito a excursões para salvador e são Paulo e até participação em um documentário da BBC de Londres sobre o Rio.

O disco Lute para Viver mostrou que os rapazes do Cidade Negra estavam aí para o que desse e viesse, falando a verdade sobre a real cultura carioca. Com uma produção cuidadosa de Nelson Meirelles, puderam mostrar toda a força de seu som e logo de cara emplacaram um sucesso que até hoje é pedido nos seus shows : “Falar a verdade“.

Em 1994, aconteceram as reformulações que colocariam o grupo em uma nova fase. Toni garrido, ex-vocalista da banda Bel, entra no lugar de Ras Bernardo e já imprime seu toque às novas composições.

O experiente Liminha assume a produção, ajudando a tornar o som do grupo mais diversificado, melodicamente mais pop e dançante, mas sem fugir ao universo reggae.

Conclusão: o álbum Sobre Todas as Forças caiu nas graças do grande público, mesmo aqueles que nunca haviam dado muita bola para o ritmo jamaicano.

Muitos outros fatores contribuíram para isso e contribuem até hoje: o carisma de Toni Garrido, que deu ao Cidade Negra mais presença de palco; as letras um pouco menos contestadoras e mais românticas; e as verdadeiras pérolas pop que o disco trazia.

A primeira música de trabalho, “Onde Você Mora?” – composta por Nando Reis e Marisa Monte – já era um tremendo arrasa-quarteirão. Assim como “Pensamento”, “Doutor”, “Mucama”, “Minha Irmã” e – principalmente – “A Sombra da maldade” não ficavam atrás. E o resultado foi um hit atrás do outro, que até hoje são lembrados nas melhores pistas de dança do País.

Assim é o Cidade Negra. As armas são outras, novos companheiros vão se juntando a eles nessa batalha, mas o grupo mantém intacto dentro de si o sentimento que os acompanha desde o início: a vontade de mostrar a sua arte, de quebrar barreiras e de realizar seus sonhos. 


Em abril de 2008, Toni Garrido anunciou sua saída do Cidade Negra, depois de quatorze anos na estrada, para seguir carreira com a banda Flecha Black e realizar trabalhos solo. Toni cumpriu o que já estava marcado na agenda da banda e realizou seu último concerto na Festa Estadual do Leite Presidente Getúlio, Santa Catarina, em 31 de maio de 2008. No dia 13 de junho, o Cidade Negra anunciou o novo vocalista.

Para o lugar de Toni, a banda contou com o cantor Alexandre Massau, ex-vocalista das bandas mineiras Berimbrown e Preto Massa. Alexandre mudou-se para Rio de Janeiro, onde alavancou de vez sua carreira ao ser o mais cotado substituto de Toni Garrido. Logo em seguida, fez sua estréia no grupo, no Festival de Inverno da cidade mineira de Santos Dumont, em 29 de julho do mesmo ano, com calorosa recepção do público.

Cinco meses depois do desligamento de Toni Garrido, o guitarrista Da Gama anúnciou em seu site sua saída do grupo para seguir carreira solo, carreira qual ele já vinha se dedicando desde meados do ano, trabalhando na produção de seu primeiro disco solo Violas e Canções.

O Cidade Negra agora é um trio com Alexandre, Lazão e Bino. Com a saída também do guitarrista contratado Sérgio Yazbeck, entraram os guitarristas Alexandre Prol e Egler Bruno, ambos músicos experientes com trânsito em vários estilos, que deram um encorpada no som. Completa a formação o tecladista Alex Meirelles, já há anos no Cidade Negra.
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Biografia de Luck Dube

Lucky Dube nasceu no dia 3 de Agosto de 1964, em Ermelo, na África do Sul.
Com 9 anos de idade, foi escolhido como assistente da biblioteca de sua escola. O desejo de aprender sobre o resto do mundo e sobre a história da África do Sul fez com que ele entrasse para o mundo da Literatura. Familiarizou-se com a filosofia Rastafari através de uma enciclopédia. Logo depois, conheceu o Reggae, que muito tinha a ver com o Rastafarianismo. O interesse em ler e adquirir conhecimento foi crescendo cada vez mais. Trabalhava para poder comprar os discos de Peter Tosh (que era, na ocasião, os únicos álbuns de Reggae disponíveis na África do Sul). Ainda na época do colégio, montou sua primeira banda - O Skyway Band. O talento de Lucky logo chamou a atenção do produtor Richard Siluma, que era seu parente. Richard sabia que o potencial de Lucky Dube era alto e que valeria a pena investir no talento do rapaz.
Em 1979, Lucky direcionou sua carreira como um cantor de mbaganga e junto com os membros do "Future Slaves" - Thutukani Cele e Chris Dlamini, gravou um álbum em 1982, já como membros da banda "The Love Brothers" intitulado Mbaganga. Nos próximos 3 anos, Lucky Dube lançou um álbum solo chamado "Lengane Ngeyetha" que trazia o seu primeiro single, diga-se de passagem, um grande sucesso. Na sequência, lançou mais três álbuns, dando continuidade à sua música brilhante.
Durante o ano de 1985, sem o conhecimento de sua gravadora, Teal Records, Lucky e Richard entraram em estúdio para gravar "Rastas Never Die" - o primeiro disco de reggae gravado na África do Sul. Devido à situação política e à censura do governo que controlava a mídia, o disco não foi longe. E ainda por cima, foi proibido imediatamente. O álbum ganhou consciência mas não vendeu bem. Em 1986, Lucky gravou o seu segundo álbum de reggae, "Think About The Children". E foi justamente nessa época que a banda de apoio de Lucky Dube começou a se concretizar. No ano de 1987, é lançado o terceiro álbum, "Slave" - onde ele desponta grandes hits como "I’ve Got You Babe", "Slave", e "Back To My Roots". Com a banda "The Slaves", ele fez espetáculos enormes em Johannesburg para multidões de mais de 50.000 pessoas.
Em 1988, devido a demanda popular, o disco "Rastas Never Die" foi relançado. Lucky embarcou na sua primeira viagem internacional para promover o álbum "Slave". No ano de 1988, foi lançado o disco "Together As One". Disco esse que trouxe, na faixa-título, uma letra baseada na situação da África do Sul. A letra pedia a união e a harmonia racial entre negros e brancos da África do Sul.
Lucky cai na estrada novamente e se apresenta para multidões de mais de 65.000 expectadores.
Em 1989, ele embarca em uma série de espetáculos na França. A partir daí, Lucky, merecidamente se estabelece como um artista de grande renome internacional.
Este ano também deu a Lucky Dube a chance para gravar no filme "Voice In The Dark".
1989 também foi o ano em que ele lançou o álbum "Prisoner", que dentro de cinco dias, faturou disco de platina duplo.
1990 foi um ano em que ele fez shows na África. Num desses shows, levou 80.000 pessoas.
Em 1991 Lucky foi para os Estados Unidos e fez uma apresentação histórica no palco do mais famoso festival de Reggae do mundo - o "Reggae Sunsplash Festival", na Jamaica - a primeira vez que se realizou um grande sonho de um artista da África do Sul. A turnê seguiu para a Austrália, Japão e Gana.
"Prisoner" foi o álbum mais vendido de Lucky Dube. Foram registradas 1.000.000 de cópias vendidas em todo o mundo.
O álbum ao vivo "Captured Live", trouxe algumas das melhores e mais conhecidas canções de Lucky. "Captured Live" rendeu disco de platina.
Lucky Dube venceu o concurso de "Melhor Vocalista do Ano" no prêmio anual OKTV da África do Sul.
"House of Exile" foi lançada e levou Lucky ao primeiro festival de Reggae da África do Sul, o "Reggae Strong For Peace", mais tarde transformado em disco e vídeo.
Outros discos de Lucky Dube: "Serious Reggae Business", "The Way It Is", "Taxman", "Victims", "Trinity" e o mais recente trabalho "Soul Taker"
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Perter Tosh

Peter tosh nasceu numa comunidade rural chamada Westernmost Jamaica - em  19 de Outubro de 1944,

com 15 anos foi viver n
a capital da Jamaica-kingston. Cedo conheceu Bob Marley e Bunny (Wailer) Livingstone,formando com eles uma forte amizade que

os viria a juntar mais tarde como trio vocal. No ínicio Peter tosh era o único que detinha alguns conhecimentos tanto musicais como  a nível de instrumentos,

ensinando Bob e Bunny a tocar viola. Na primeira metade dos anos 60 o trio já tinha nome chamava-se “Wailing Wailers” e em 1965 - 5 músicas do Top 10

Jamaicano eram discos deles. Em 1972 Chris Blackwell President da “Island Records”assinou com o trio,o qual originou ao 1º LP “Catch a Fire” que continha

Peter nas vocais em “Stop that train” e “400 Years”. Na Jamaica eles abriam ínumeros shows com vedetas como “The Jackson Five” e Marvin Gaye. Em 1974

devido a problemas internos no seio do grupo ( qualquer dos três tinha potencial para ser o “Lead Vocal do Trio), acabam por se separar para iniciar carreiras
solo. O ano de 1976, foi o momento da edição do 1º LP de Tosh solo - " Legalize it  " - o controverso single foi imediatamente proibido nas estações de rádio

Jamaicanas, mas mesmo assim foi um dos LPs mais vendidos da história da música Jamaicana. Depois de "Legalize it" mais clássicos foram

construídos por Tosh entre  eles destaco “Equal Rights” e uma das minhas preferidas de Tosh “Fools Die” (LP Wanted Dread and Alive). Em 1978

Peter Tosh é agredido quase até á morte pela polícia  durante o “One Love Peace Concert”  devido a palavras dirigidas ao Primeiro Ministro Jamaicano. Tosh

sai da jamaica para ir viver nos estados Unidos e a convite de Mick Jagger associa-se á editora Rolling stones, desta colaboração é editado o LP “Bush 

Doctor”.que inclui o dueto com Mick Jagger “Don`t Look Back”, o 2º LP a sair através da Rolling Stones foi o “Mystic Man” que contém para além do soberbo

“Mystic Man” , também “The Day the Dollar Die” e “Buk-in-Ham Palace”. Também Eric Clapton era fã de Tosh ao ponto de gravar um dueto com ele na Música “
Watch You Gonna Do”. Segue-se em 1981 o LP “Mama Àfrica" que inclui a brilhante canção que dá o nome ao Álbum e claro, a conhecidíssima “Johnny B
Good”
 
uma cover do clássico de Chuck Berry. Entre 1983 e 1987 Tosh apenas viajava por África, dava alguns concertos e recuperava de agressões que sofreu

várias vezes pela polícia. Neste período a nível músical nada gravou, a não ser em 1987 o álbum “No Nuclear War” que lhe mereceu um Grammy em 1988.

Infelizmente pouco tempo depois da edição do álbum a 11 de Setembro de 1987, Tosh e mais 2 pessoas são assasinados na sua casa em Kingston, (

sempre se falou que terá sido um mero assalto mas, ...) .

Felismente a sua alma continua bem Viva, e as suas músicas mesmo passados 15 anos, continuam a dar muito, muito, que falar...


Discografia original de Peter Tosh oSolo :

"Legalize It" de 1976

"Equal Rights" de 1977

"Bush Doctor" de 1978

"Mystic Man" de 1978

"Wanted Dread & Alive" de 1981

""Mama Àfrica" de 1983

"Captured Live" de 1984

"No Nuclear War" de 1987

Compilações que aconselho :

"Honorary Citizen" de 1997
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Alpha Blondy


em Dimbokro, Costa do Marfim Alpha Blondy (seu nome verdadeiro é Seydou Koné), nascido em 1 de janeiro de 1953 e cantor de Reggae. É muito popular na África ocidental. Tem cantado com o grupo The Wailers. Estudou Inglês no Hunter College em Nova York, e posteriormente no programa de Idioma Americano (American Language Program) da Universidade de Columbia.
Canta principalmente em Dioula,Frances e Ingles, más também ocasionalmente em Àrabe ou Hebraico. As letras de suas canções expressam fortemente atitude e humor relacionados com a politica. Inventou a palavra "democrature" (a qual se pode traduzir como "democradura", combinação de democracia e ditadura) para qualificar alguns governos Africanos.
Algumas de suas canções mais conhecidas são:
  • "Apartheid is Nazism"
  • "Banana"
  • "Brigadier Sabary"
  • "Guerre Civile"
  • "Jah Rasta"
  • "Jerusalem"
  • "Journalistes en danger"
  • "Multipartisme"
  • "Politiqui"
  • "Sweet Fanta DialLo"
  • "Yitzhak Rabin"

 Discografia

  • 1982: "Jah Glory"
  • 1984: "Cocody Rock!!!"
  • 1985: "Apartheid Is Nazism"
  • 1986: "Jerusalem" (featuring The Wailers)
  • 1987: "Revolution"
  • 1989: "The Prophets"
  • 1992: "Masada"
  • 1993: "SOS Guerres Tribales"
  • 1993: "Live Au Zénith" (Paris)
  • 1994: "Dieu"
  • 1996: "Grand Bassam Zion Rock"
  • 1997: "Best Of"
  • 1998: "Yitzhak Rabin"
  • 1999: "Elohim"
  • 2001: "Blondy Paris Bercy"
  • 2002: "Merci"
  • 2005: "Akwaba"
  • 2007: "Alpha Blondy - Jah Victo
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O que é o reggae

O Reggae é um gênero musical que tem
suas origens na Jamaica. O auge do reggae ocorreu na década de 1970, quando este gênero espalhou-se pelo mundo. É uma mistura de vários estilos e gêneros musicais: música folclórica da Jamaica, ritmos africanos, ska e calipso. Apresenta um ritmo dançante e suave, porém com uma batida bem característica. A guitarra, o contrabaixo e a bateria são os instrumentos musicais mais utilizados.
As letras das músicas de reggae falam de questões sociais, principalmente dos jamaicanos, além de destacar assuntos religiosos e problemas típicos de países pobres.
O reggae recebeu, em suas origens, uma forte influência do movimento rastafari, que defende a idéia de que os afrodescendentes devem ascender e superar sua situação através do engajamento político e espiritual.
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O reggae no Brasil


Foi na região norte do Brasil que o reggae entrou com mais força. No estado do Maranhão, principalmente na capital São Luís, é comum a organização de festas ao som de reggae. Na década de 1970, músicos como Gilberto Gil e Jorge Ben Jor são influenciados pelo estilo musical jamaicano. Na década de 1980, é a vez do rock se unir ao gênero da Jamaica, nas letras do grupo Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, surgem vários músicos e bandas. Podemos citar como exemplo : Cidade Negra, Alma D'Jem, Tribo de Jah, Nativus e Sine Calmon & Morro Fumegante.
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Edson Gomes

Nascido em Cachoeira, a 120 km de Salvador, Edson Gomes pensava em ser um craque de futebol. Aos 16 anos, porém, a tendência musical foi mais forte e ele abraçou a carreira artística, ao ganhar o 1º lugar em um festival estudantil do colégio estadual de sua cidade natal. A música era "Todos Devem Carregar Sua Cruz". As dificuldades do inicio da carreira fazem o jovem Edson Gomes abandonar os estudos e lançar-se no mercado de trabalho.
Edson parte para São Paulo em 1982 e se emprega no setor de construção civil. Paralelamente, o cantor tece seu caminho musical: grava um compacto simples, como melhor intérprete do Festival Canta Bahia, e um outro pelo Troféu Caymmi, quando ganhou com a musica Rasta.
Seis anos depois, em 1988, gravou o disco Reggae e Resistência, de onde saiu seu primeiro hit nacional: a romântica Samarina. Nesse trabalho já estava delineado seu estilo: um roots reggae engajado, profundamente inspirado por Bob Marley e Jimmy Cliff. Foi o primeiro disco lançado pela EMI (Electric and Musical Industries Ltd).
Em 1990, lança seu segundo disco, Recôncavo. Em 1992, sai o terceiro LP, Campo de Batalha. O sucesso se espalha pelo Nordeste e pelo Brasil. Em 1996, Edson abre o show de Alpha Blondy em Salvador, realizado no Costa Verde Tênis Clube, onde tocou para quase 22.000 pessoas que cantaram suas musicas. Foi o maior evento de reggae do ano na Bahia.
O quarto disco, "Resgate fatal", chega em 95, com sucesso absoluto de vendas e de rádios, emplacando a canção Isaac. Apocalipse, lançado em 1999, traz músicas contundentes como Camelô (Edson Gomes / Zé Paulo Oliveira), O país é culpado e Apocalipse (também do autor); porém, Edson explora seu lado romântico em canções como Perdido de Amor (que chegou a ser gravada pela Timbalada), Amor Sem Compromisso, Me Abrace e outras. Seu mais recente álbum foi lançado no ano passado e se chama "Acorde, Levante e Lute".
No mesmo ano de 1999, Edson deixa a gravadora EMI, que resgata os sucessos antigos do reggaemen, lançando-os na coletânea dupla Meus Momentos, com grande aceitação do público.
O cantor tem uma legião fiel de seguidores, devido aos dramas sociais do cotidiano, embora não tenha uma grande fama nacional, devido a suas críticas a vários setores da sociedade. Em 2001, lançou seu primeiro disco independente, Acorde, Levante e Lute.
Seu trabalho mais recente é Ao Vivo em Salvador, seu primeiro CD e DVD ao vivo, registro de um show no parque aquático Wet'n'Wild de Salvador, Bahia, em dezembro de 2005
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download do The Best Of 1 e 2 de Peter Tosh

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Peter Tosh The Best Of 1.rar
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Peter Tosh The Best Of 2.rar

Morte

Em 1987, a carreira de Peter Tosh parecia estar voltando a fazer sucesso; naquele ano, recebeu um Grammy por Melhor Performance de Reggae naquele ano, pelo álbum No Nuclear War. No entanto, no dia 11 de setembro, uma gangue de três homens invadiu sua casa exigindo por dinheiro. Diante da negativa de Tosh, dispararam contra ele e seu amigo, o DJ Jeff "Free I" Dixon. O líder da gangue era Dennis "Leppo" Lobban, um homem de quem Peter Tosh havia ficado amigo e ajudado até mesmo a encontrar um emprego depois de cumprir uma longa sentença na prisão. Leppo se entregou para as autoridades, foi julgado e condenado na mais curta deliberação de jurados da história da Jamaica: onze minutos. Foi condenado à morte, porém sua sentença foi alterada em 1995 e ele continua até hoje na cadeia.[1] Nenhum de seus dois supostos cúmplices foram encontrados, embora existam rumores de que ambos teriam sido assassinados a tiros.


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Download de Peter Tosh & Bob Marley - Jah is Mighty

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Conheça um pouco mais Bob Marley

Dia 06 de fevereiro, um dia como qualquer outro. Será? Pra muitos pode ser um dia normal, mas para uma nação é um dia de comemoração, é dia do povo todo festejar o seu maior nome. Nesse dia nasceu em Niles Miles, um vilarejo do município de St. Ann, na Jamaica, Robert Nesta Marley ou majestosamente Bob Marley.
Bob Marley é até hoje reverenciado no mundo todo,e suas músicas serão eternas. Mas, será que conhecemos o universo reggae, a história, a cultura? Eis, uma viagem ao mundo de Jah...
Que o reggae surgiu na Jamaica todo mundo sabe. O que pouca gente sabe é que esse ritmo na realidade nasceu de uma fusão de alguns outros sons jamaicanos como o Mento, que por sua vez foi originário de misturas das batidas dos tambores escravos e da música popular européia, e de canções inglesas que foram se unindo evoluindo através dos tempos. Uma curiosidade do Mento eram os instrumentos utilizados, como flautas e saxofones, feitos de bambu.
Juntamente com a libertação da Jamaica, que deixou de ser colônia inglesa no início dos anos 60, surgia o Ska. Naquela época borbulhavam talentos pelos guetos jamaicanos, o Mento foi se modificando e coletivamente foi originando esse novo ritmo que não demorou muito para contagiar a ilha toda. Ainda se tem dúvida sobre a origem do nome Ska. Uns dizem que vem do som das guitarras conhecida também como tchaka-tchaka, outros dizem que vem da gíria de rua skavoovie, uma interjeição de aprovação.
As batidas aceleradas do Ska soavam em toda ilha, eis que um cantor, Hopeton Lewis, pediu para os músicos desacelerarem um pouco a música para que ele encaixasse uma letra e pronto, surgia o Rocksteady que dominou a Jamaica de 66 a 68 e talvez por causa do nome que se assemelha com Rock n' Roll não tenha vingado. A verdade que o Rocksteady foi o primeiro formato do Reggae que hoje conhecemos.
Daí pra frente o reggae evoluiu e se tornou cultura mundial. Suas mensagens atravessarão gerações e provavelmente serão eternas. Os rastafaris plantaram a semente do reggae, que cresceu, criou folhas e gerou frutos. Esses frutos alimentaram aquela ilha da América Central e a brisa fez o papel de semear o resto do mundo.
Algumas curiosidades do mundo do reggae: O pai de Bob Marley era inglês, branco e militar, de 50 anos e se chamava Norval Marley. A mãe de Bob, Cedella Booker, tinha apenas 18 anos. O pai abandonou-o um dia após o casamento. O avô materno, Omeriah Malcolm, era uma espécie de curandeiro ou feiticeiro que afastava o mal. Bob morou na favela de Kingston, e sua mãe mesmo sendo empregada doméstica pagou escola particular para o filho. Na primeira profissão como aprendiz de soldador, Bob se queimou com o maçarico e abandonou a carreira. No final de 1966, imperador da Etiópia, Ras Tafari Makonem visitou a Jamaica e foi recebido por cerca de cem mil fiéis que vieram de toda a ilha para reverenciá-lo. Bob se converte ao rastafarianismo e a religião faz a cabeça de todos os jovens do gueto. O som dos tambores escravos que influenciaram as batidas do reggae, provavelmente soaram em alguns quilombos brasileiros, pois, nação Nagô e Yorubá também fizeram parte do tráfico negreiro jamaicano.
Filosofia Rastafari – Tem objeções a escovamento e corte de cabelo, tatuagens e cortes de carne. São vegetarianos. Respeitam todas as religiões e doutrinas, mas só louvam a Rastafari. Buscam a irmandade da humanidade através do amor. Ódio, ciúmes, inveja, engano, fraude traição são sentimentos abolidos dos Rastafaris. Não aprovam os prazeres da vida moderna. Estendem a mão a qualquer irmão, mas, primeiramente para os Rastafaris. São aderentes da antiga Lei da Etiópia. As bebidas são, preferentemente, chá de ervas. Ao contrário de que muitos jovens pensam, a maconha não é utilizada por todos os Rastas e os que a utilizam visam a purificação e limpeza e os rituais são controlados. Nunca utilizam maconha por diversão ou prazer.
Dia 06 de fevereiro, Bob Marley estaria fazendo 59 anos, mas infelizmente poucos jovens conhecem a significado dele para o povo Jamaicano e para os amantes do reggae. Confundem suas atitudes com marginalização, seus pensamentos com alucinações, sua filosofia de vida com delinqüência. Acho que se Bob Marley pudesse pedir um presente pro povo brasileiro, pediria para que purificássemos a mente de nossos jovens e de certas bandas que sabotam o verdadeiro estilo regueiro. Que Jah olhe por nós
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Adao Negro e Edson Gomes - Viu (ao vivo)

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O REI Marley dizia em uma de suas canções uma coisa boa:Na música,quando ela te atinge, você não sente dor... As pessoas que estão a tentar fazer deste mundo pior, não tiram dias de folga. Como eu poderia?. Iluminen a escuridão... " Amo a liberdade, por isso as coisas Ki amo deixo-as livres. Se voltarem é purke as conquistei Se não voltarem é purke nunca as tive... "Podem falar de mim por tráz... essa éh uma prova deque estou sempre na sua frente..."

Perter Tosh

Perter Tosh
O homem que representava a própria voz da consciência reggae. Sua missão era "despertar a mentalidade dormente do povo negro de forma construtiva", E NÃO SÓ ISSO, Peter Tosh com suas letras e rebeldia, conquistou o mundo do reggae e até hoje suas letras mostram as realidades das maldades que o homem faz

Coming In From The Cold

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